Pesquisando Dança

Pesquisando a Dança com o Studio de Dança Renato Mota

A dança é uma das mais belas formas de expressão humana — um elo entre corpo, emoção e cultura. Neste espaço, celebramos especialmente as Danças de Salão, com toda a sua elegância, história e diversidade de ritmos, além de abordar momentos especiais da vida que ganham ainda mais brilho com a arte de dançar. Aqui você encontrará conteúdos dedicados à dança dos noivos, à celebração do amor em bodas, à emoção dos debutantes em seus bailes de quinze anos e à alegria contagiante das danças em festas de aniversário. Seja para aprender, ensinar ou simplesmente se encantar, este é um ponto de encontro para quem ama a dança em todas as suas formas — com o olhar experiente e apaixonado do Studio de Dança Renato Mota. Bem-vindo ao Pesquisando Dança — onde cada passo conta uma história.

TERAPIA E PSICOLÓGICA DA DANÇA

Embora o conceito de cura não seja genuinamente junguiano, Jung tem algo especial a dizer sobre a compreensão aprofundada de terapia e cura. Para o processo psíquico de cura, a relação confiança entre paciente e terapeuta (transferência) é tão fundamental quanto um acontecimento trans-pessoal...

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A DANÇA NA LINGUAGEM SIMBÓLICA

A dança é celebração, “a dança é linguagem”. Linguagem para aquém da palavra: as danças de cortejamento dos pássaros o demonstram. Linguagem para além a palavra: porque onde as palavras já não bastam, o homem apela para a dança. O que é essa febre, capaz de apoderar-se ...

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Histórico e Modalidades da Dança de Salão

A dança de salão é muito mais do que uma simples prática social. É uma manifestação artística repleta de história, tradição e diversidade cultural. Desde os salões aristocráticos europeus até os bailes populares do Brasil, ela atravessou séculos reinventando-se a cada geração, incorporando novos ritmos, estilos e formas de expressão. Neste texto, traçamos um panorama aprofundado sobre as origens e a evolução da dança de salão, explorando suas principais modalidades – desde as danças padrão e latinas até os estilos genuinamente brasileiros, como o samba de gafieira, o forró e o bolero nacional. O objetivo é revelar a riqueza técnica, histórica e simbólica desse universo fascinante, onde o corpo se comunica através da música, do movimento e da parceria. Ideal para estudantes, profissionais da dança e apaixonados pelo tema, este conteúdo oferece uma visão ampla e sofisticada sobre como a dança de salão se consolidou como arte, cultura e patrimônio.

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Merengue

O Intenso Sabor da Identidade Dominicana

Mais do que uma dança, o Merengue é a expressão vibrante da identidade dominicana. Nascido da fusão entre a tradição europeia e a irreverência caribenha, ele rompeu barreiras morais e sociais para se tornar símbolo de resistência e liberdade cultural. Da censura das elites ao calor dos salões populares, o Merengue evoluiu com intensidade e ritmo, embalado por instrumentos típicos como o acordeão, o balsié e a güira. Reconhecido pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, ele continua a encantar o mundo com sua energia contagiante, sensualidade e orgulho popular. Uma celebração viva do corpo e da alma do Caribe.

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Vocabulário da Dança de Salão

Um Guia Técnico e Cultural para Navegar com Elegância pelo Universo da Dança a Dois Ao ingressar no universo da dança de salão, logo descobrimos que cada movimento, postura e dinâmica de condução possui uma linguagem própria. Trata-se de um vocabulário corporal e técnico — com raízes no balé clássico, na dança moderna, nas danças africanas, caribenhas, europeias e, com especial destaque, nas danças sociais brasileiras. Dominar essa terminologia é um passo essencial para dançar com precisão, compreender orientações pedagógicas, criar coreografias e dialogar com clareza entre praticantes. A seguir, apresentamos uma seleção abrangente de termos utilizados nas diversas vertentes da dança de salão, incluindo expressões específicas da tradição brasileira: 

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Valsa Vienense

Embora tenha nascido nos salões da Áustria no final do século XVIII, a valsa encontrou no Brasil um novo tom, um novo balanço e uma identidade própria. Ao chegar por aqui no século XIX, foi imediatamente adotada pela elite e passou a embalar saraus, festas e cerimônias com um charme tropical e lírico. Ao longo dos anos, a chamada valsa brasileira consolidou-se como uma vertente autêntica, tanto na música quanto na dança. Compositoras e compositores como Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth e Pixinguinha deram à valsa um toque brasileiro inconfundível — ora romântico, ora nostálgico, sempre envolvente. No compasso 3/4, típico da valsa, surgiram melodias cheias de alma e espontaneidade, que se afastavam da rigidez europeia e abraçavam a fluidez da nossa musicalidade. Na dança de salão, a valsa brasileira também ganhou nuances próprias. Com movimentos mais suaves, condução sensível e interpretações mais livres, ela se diferencia das versões vienense e inglesa. É dançada com sentimento, valorizando o lirismo da música e o diálogo entre os pares. Muito além de um ritmo cerimonial — tradicional em casamentos e festas de debutantes —, a valsa brasileira é parte fundamental da nossa história cultural. É a prova de que, no Brasil, até a dança mais clássica pode ganhar um toque de afeto e brasilidade.

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A Valsa nas Celebrações: Tradição, Emoção e o Poder de Criar Memórias Inesquecíveis

A Valsa nas Celebrações: Tradição, Emoção e o Poder de Criar Memórias Inesquecíveis Subtítulo: Presente em casamentos, bodas, aniversários e festas de debutantes, a valsa se mantém como símbolo de transição, amor e eternidade – e continua conquistando espaço com releituras modernas e cheias de emoção. Texto: A tradição da valsa segue viva nas comemorações mais marcantes da vida — e não é à toa. Mais do que uma dança, ela é um ritual simbólico que marca transições importantes: o início da vida a dois, a celebração de décadas de união, a passagem da infância para a vida adulta ou simplesmente o privilégio de viver mais um ano. Em casamentos, a dança dos noivos representa o primeiro gesto público de cumplicidade e harmonia. Já nas bodas, a valsa ganha contornos emocionais ao revisitar a trajetória construída juntos, celebrando o amor maduro. Nas festas de debutantes, a dança assume papel de rito de passagem e apresentação social da jovem, enquanto nos aniversários especiais, a valsa se transforma em homenagem à própria vida, resgatando valores familiares e emocionais. Cada ocasião carrega significados próprios — e por isso a preparação para esse momento vem ganhando cada vez mais importância. Casais, debutantes e aniversariantes estão investindo em aulas, coreografias personalizadas e trilhas sonoras que refletem sua história e estilo. O resultado? Uma experiência memorável tanto para quem dança quanto para quem assiste. A dança, afinal, é uma forma universal de expressão. E quando ela é conduzida com emoção, técnica e autenticidade, torna-se um dos pontos altos de qualquer evento.

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Do Império à Contemporaneidade: 200 Anos de Dança de Salão no Brasil

Celebramos simbolicamente os 200 anos da Dança de Salão no Brasil. Essa expressão artística, social e afetiva atravessou dois séculos de história, transformando-se ao longo do tempo, absorvendo influências culturais e se reinventando como linguagem corporal e identidade coletiva. Este e-book convida você a percorrer essa jornada, explorando os contextos históricos, os personagens marcantes, os estilos e a importância cultural da Dança de Salão no Brasil.

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A História da Bachata: Das Sombras da Marginalidade à Consagração Mundial

Com raízes profundas na alma do povo dominicano, a bachata é muito mais que uma dança sensual ou um gênero musical cativante — é um testemunho vivo da luta, da emoção e da identidade de um povo. Neste artigo especial, convidamos você a embarcar por uma viagem histórica que começa nas vielas de Santo Domingo e atravessa o mundo, transformando-se em símbolo de paixão e resistência cultural. Vamos explorar a gênese da bachata, os preconceitos enfrentados por seus pioneiros, sua transformação estética ao longo das décadas e o papel fundamental da dança na expansão global desse estilo irresistível. Descubra como uma música marginalizada tornou-se Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, e como a dança, com seus passos cadenciados e toques cheios de emoção, continua conquistando corações nos quatro cantos do planeta. Prepare-se para mergulhar em um universo onde cada acorde e cada movimento contam uma história. Bem-vindo ao fascinante mundo da bachata.

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Endereço

Rua Marechal Floriano, 386 - Vila Gilda
Santo André 09190-470, BR

Quem somos

Atuando no setor artístico desde 1988, o Studio de Dança Renato Mota estabeleceu-se ao longo de sua existência como uma das escolas de dança mais conceituadas no mercado das Danças de Salão e Dança-Terapia, sendo hoje sinônimo de eficiência, competência, ética e alto nível de profissionalismo, oferecendo um elenco especializado para atuação em aulas, cursos, shows, workshops, vivências, eventos, comerciais, agenciamento, vídeos didáticos em dvd's de Dança de Salão entre outros segmentos do ramo. Para a maioria dos praticantes, a Dança de Salão é uma forma de diversão e uma maneira de se relacionar socialmente. Devido à timidez ou por não confiar em suas aptidões, os iniciantes poderão ficar frustrados ao ver que não desenvolvem os passos corretamente. Não desanime! Todas as pessoas que estão em um salão de dança querem se divertir, e mesmo as que dançam com desenvoltura, foram iniciantes um dia. Agora, confira todas as dicas em nosso site para não sentir-se deslocado em um salão de dança.

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